第52章
台下的李博文心虚地摸了摸鼻子。
“那么，就和节目的slogan一样，绽放你光芒。”
“因为我和江淮老师，都很希望可以看到一些，真正动人的东西。”
…………
“江淮老师关于演员的那段话，让我受益匪浅。”
摘下耳机，抽中【表演】卡的尹薇，向黎绯展示了她做的笔记。
黎绯深以为然。
黎绯埋头，和尹薇探讨了一下她的表演剧本后，尹薇突然合上了笔记。
“时间到了，现在，让我们来讨论你的歌。”
黎绯看了一眼她的计时器，悄悄擦了擦汗。
——薇薇，其实你不是在英国呆了五年，而是在德国呆了五年吧？
不然尹薇的生活习惯为什么这么德国人！
尹薇怔了怔。
“其实，我的祖父是德国人，”她顿了顿，“我是四分之一混血，嗯……是不是看不太出来？”
尹薇贴近了一些距离。
这么看，她的五官好像的确深邃一些，瞳色也是亚洲人中罕见的浅淡。
然而四目相对久了，黎绯却觉得这双眼睛似乎有些熟悉，仿佛在另一个人那里见过。
她只是走了一下神，立刻被严厉的尹老师抓了包。
尹薇催促着黎绯练琴。
“你试一试，我让他们又换了一把琴。”
黎绯惊讶于尹薇的敏锐。
之前的琴用着不太顺手，但因为是节目组租用的，她便没再提出额外的要求。
而且，除了海德格尔以外的大提琴，对她来说，其实区别不大。
黎绯坐了下来，拿起琴弓。
她给自己创作的这首歌，取名为《sound of silence》，寂静之声。
结合“我”的命题，这是一个失语者，于寂静之中发出的声音。
星空与海洋是旋律的底色。
弗洛伊德的心理动力论中，将人格结构划分为三个层次，本我，自我，超我。
仰望星空的时候，黎绯看见了想要成为的自己，类似于至高境界、接近完美的“超我”。
而广阔无垠的深邃海洋，则永远包容着黎绯灵魂深处，更为真实的自己。那是通常状态下，遵循客观现实规则的“自我”，以及，还夹带着无意识、非理性的“本我”部分。
一段拉完，练习室内陷入了沉默。
直到黎绯放下琴弓，尹薇才像是从梦中惊醒了一般。
“不需要其他声音了。”
尹薇长长地舒出一口气，还没有从方才的氛围中抽离。
“这一段，大提琴solo吧。”
黎绯微微一怔。
——只有大提琴吗？
“只要大提琴，”尹薇的语气笃定，“相信我，在这样的琴声下，其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”
“我猜，你最喜欢的大提琴家，是杰奎琳·杜普雷。”
黎绯迟疑着点了点头。
她迟疑是因为，尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的，所以……她真的做到了么？
小时候，老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯，哪怕是懵懂无知的孩童，也能从杜普雷的琴声中，听出不屈的向上生命感。
那是真正燃烧生命的演奏。
另一位大提琴家斯塔克，曾经这样评价杜普雷，“像她这样演奏，根本活不长久”，并且，最终一语成谶。
那一把名为大卫杜夫的大提琴，在杜普雷离世后，在新的大提琴家手中延续着呼吸。
想到这里，黎绯再次想到了她的海德格尔。
这一段solo，不是海德格尔来演奏，她真的很遗憾。
黎绯注视着琴弦，而一旁望着她的尹薇，则若有所思。
“啪啪。”
黎绯拍了拍手，唤起尹薇的注意力。
——你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢？
因为是原创作品，黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。
毕竟光有听觉不行，舞台是要综合考虑整体效果的。
在黎绯的构想中，伴随着program中收录的海浪潮音，舞台的地面上，层层海浪接连涌现，而背后的大屏幕则是浩瀚银河，顶上的灯漏下犹如星子的细碎光，映照在海浪之上。
这是开场，从视觉上抓住观众的眼球。
但是中间这段solo，似乎不需要这么复杂的东西。
“简单一点吧，”尹薇的观点也和黎绯一致，“就一束光打下来，打在你身上。”
尹薇试着想象了一下那个场景，空旷黑暗的舞台上，演奏大提琴的少女是唯一的光。
是很美的。
却是遥不可及，稍纵即逝的美，几乎接近于日式传统美学中的，侘寂之美。
尹薇轻轻叹息。
“你知道，我刚才看你拉琴，是什么感觉吗？”
其实那天晚上，她们在天台吹风看星星的时候，尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起，那一刻，就像一只振翅欲飞的蝴蝶。
少女身上有种脆弱感，仿佛随时会消失在这个世界上。
“我们之间的距离那么近，我却觉得很遥远，就好像你是一只蝴蝶，即将随风消失了一样，连大提琴的呼吸，都像是人的哀叹……”
“那么，就和节目的slogan一样，绽放你光芒。”
“因为我和江淮老师，都很希望可以看到一些，真正动人的东西。”
…………
“江淮老师关于演员的那段话，让我受益匪浅。”
摘下耳机，抽中【表演】卡的尹薇，向黎绯展示了她做的笔记。
黎绯深以为然。
黎绯埋头，和尹薇探讨了一下她的表演剧本后，尹薇突然合上了笔记。
“时间到了，现在，让我们来讨论你的歌。”
黎绯看了一眼她的计时器，悄悄擦了擦汗。
——薇薇，其实你不是在英国呆了五年，而是在德国呆了五年吧？
不然尹薇的生活习惯为什么这么德国人！
尹薇怔了怔。
“其实，我的祖父是德国人，”她顿了顿，“我是四分之一混血，嗯……是不是看不太出来？”
尹薇贴近了一些距离。
这么看，她的五官好像的确深邃一些，瞳色也是亚洲人中罕见的浅淡。
然而四目相对久了，黎绯却觉得这双眼睛似乎有些熟悉，仿佛在另一个人那里见过。
她只是走了一下神，立刻被严厉的尹老师抓了包。
尹薇催促着黎绯练琴。
“你试一试，我让他们又换了一把琴。”
黎绯惊讶于尹薇的敏锐。
之前的琴用着不太顺手，但因为是节目组租用的，她便没再提出额外的要求。
而且，除了海德格尔以外的大提琴，对她来说，其实区别不大。
黎绯坐了下来，拿起琴弓。
她给自己创作的这首歌，取名为《sound of silence》，寂静之声。
结合“我”的命题，这是一个失语者，于寂静之中发出的声音。
星空与海洋是旋律的底色。
弗洛伊德的心理动力论中，将人格结构划分为三个层次，本我，自我，超我。
仰望星空的时候，黎绯看见了想要成为的自己，类似于至高境界、接近完美的“超我”。
而广阔无垠的深邃海洋，则永远包容着黎绯灵魂深处，更为真实的自己。那是通常状态下，遵循客观现实规则的“自我”，以及，还夹带着无意识、非理性的“本我”部分。
一段拉完，练习室内陷入了沉默。
直到黎绯放下琴弓，尹薇才像是从梦中惊醒了一般。
“不需要其他声音了。”
尹薇长长地舒出一口气，还没有从方才的氛围中抽离。
“这一段，大提琴solo吧。”
黎绯微微一怔。
——只有大提琴吗？
“只要大提琴，”尹薇的语气笃定，“相信我，在这样的琴声下，其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”
“我猜，你最喜欢的大提琴家，是杰奎琳·杜普雷。”
黎绯迟疑着点了点头。
她迟疑是因为，尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的，所以……她真的做到了么？
小时候，老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯，哪怕是懵懂无知的孩童，也能从杜普雷的琴声中，听出不屈的向上生命感。
那是真正燃烧生命的演奏。
另一位大提琴家斯塔克，曾经这样评价杜普雷，“像她这样演奏，根本活不长久”，并且，最终一语成谶。
那一把名为大卫杜夫的大提琴，在杜普雷离世后，在新的大提琴家手中延续着呼吸。
想到这里，黎绯再次想到了她的海德格尔。
这一段solo，不是海德格尔来演奏，她真的很遗憾。
黎绯注视着琴弦，而一旁望着她的尹薇，则若有所思。
“啪啪。”
黎绯拍了拍手，唤起尹薇的注意力。
——你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢？
因为是原创作品，黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。
毕竟光有听觉不行，舞台是要综合考虑整体效果的。
在黎绯的构想中，伴随着program中收录的海浪潮音，舞台的地面上，层层海浪接连涌现，而背后的大屏幕则是浩瀚银河，顶上的灯漏下犹如星子的细碎光，映照在海浪之上。
这是开场，从视觉上抓住观众的眼球。
但是中间这段solo，似乎不需要这么复杂的东西。
“简单一点吧，”尹薇的观点也和黎绯一致，“就一束光打下来，打在你身上。”
尹薇试着想象了一下那个场景，空旷黑暗的舞台上，演奏大提琴的少女是唯一的光。
是很美的。
却是遥不可及，稍纵即逝的美，几乎接近于日式传统美学中的，侘寂之美。
尹薇轻轻叹息。
“你知道，我刚才看你拉琴，是什么感觉吗？”
其实那天晚上，她们在天台吹风看星星的时候，尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起，那一刻，就像一只振翅欲飞的蝴蝶。
少女身上有种脆弱感，仿佛随时会消失在这个世界上。
“我们之间的距离那么近，我却觉得很遥远，就好像你是一只蝴蝶，即将随风消失了一样，连大提琴的呼吸，都像是人的哀叹……”
