而上流社会对于文化自然是有着他的偏执的，这一点也很容易理解，作为上流社会，一般都是这个社会上的统治阶层，既然作为统治阶层，他们当然希望自己的一切都是最高标准的，无论是举止，还是文化内涵，都要高出一般人一筹，即便是上的大学，也要跟别人不一样，只有这样处处彰显出不一样的地方，才有一种精英的感觉，所以在触碰到艺术这个领域的时候，便也是如此。
普通老百姓喜欢热闹的，他们就要喜欢清幽的，普通老百姓喜欢唢呐，他们就喜欢琴瑟，通过这种与老百姓相互区隔的方式来彰显自己的品质，这是贵族们经常干的事情，而在艺术上，他们也大多学习多年，这一套传统的艺术体系，早已经根植在他们的心中，可以说这套艺术体系的出现，便是由他们来制造的，最后艺术品的价值，也由他们来评定，这无疑是上流社会们十分喜欢的规则。
决定一切，不仅仅是人的命运，还包括艺术品的命运，而在这样一种心理下，想要让他们去接受一种新的艺术产物，这是非常困难的，因为这种艺术产物，对于上流社会们并不熟悉，既然如此，评价他好坏的权利，在一开始便不再贵族们的手上，这对于许多贵族来说，先天就会有排斥的反应，音乐就更是如此了。
在中国古代，音乐并不仅仅是让人感到欢快的庸俗曲调，对于读书人来说，音乐更是洗涤心灵，陶冶情操的重要工具，而在政治上，它则是代表身份地位的礼乐，这是一种十分高贵，典雅的东西，而非洲的节奏音乐则十分的乡土，在贵族们看来，根本就登不上大雅之堂，在这种情况下，自然也面临了当初类似油画一般的打压。
只不过这种打压同样也没什么作用，因为这些艺术作品，最开始的时候，都是通过老百姓之间的传播而繁荣起来的，这些起源于非洲的音乐，凭借着极为强烈的节奏性很快便在民间掀起了热潮，这自然就吸引了一大批音乐家们开始去研究这种音乐，当然其中绝大部分的音乐家之所以会研究这种音乐，当然不是为了什么音乐的未来发展，而仅仅只是为了赚钱而已。
那些为了音乐未来发展而不途钱财的人，大多都被世家大族们束之高阁，用高价钱养了起来，就算喜欢这些从非洲传来的音乐，也根本不可能接触到，唯有那些原本就出入于市井之间的手艺人们，他们才能最为准确的理解到音乐之中的意思，而有了他们的加入之后，这些十分原始的音乐开始慢慢被中国已有的音乐体系所吸收，开始慢慢形成了一种带有中国韵味的音乐出来。
这一下，一种新的音乐形式便开始诞生了，他带有非洲音乐的节奏性，但又同时拥有中国音乐曲调的优美，这样一来，这些音乐便开始渐渐不再拘束于街头表演，而是进入了酒肆之中，人一些落魄文人在酒馆之中听过这种音乐之后，也开始慢慢被这种音乐所吸引，然后发展到为这些音乐来填词，这样一来，音乐的美感和词字的美感相互融合，一种新的音乐形式便真的开始诞生在了这个世界上，而这种经过本土音乐家改良，又经过文人们润色的音乐，在一进入上流社会之后，便立刻吸引了绝大多数人的注意。
毕竟这种类似于摇滚乐的音乐实在是非常的抓耳，与之相比，中国上流社会的传统音乐虽然意境高雅，但大部分年轻的贵族青年们却还是没有什么品位去欣赏这样寡淡的音乐，再加上这种音乐在经过中国本土艺人的润色之后，十分的开阔大气且曲风多变，杰出的词人则把老百姓那对于美好生活的向往，如今生活的苦痛凝结成了漂亮的句子，一首首摇滚乐变得如同诗篇一样。
这就使得摇滚乐在具备原本叛逆、自由的风格之外，还带上了一丝优美，这样的风格对于一个盛世王朝来说，无疑是非常喜欢的，因为盛世王朝，老百姓的心中也是充满了自信，而摇滚乐则能让人们为之疯狂起来，那是属于男人们的音乐，属于真正男子汉的音乐，所以许多上流社会的公子哥们一下子便投入其中，甚至还有人自己组建乐队的，这一下，整个非洲音乐便也正式融入了中华文明的音乐之中，并且很快成为了一名显学，除此之外，欧洲音乐也在对宋朝的音乐产生着浓厚的影响。
不过若要说非洲音乐是从底层开始慢慢传入整个社会的话，那么欧洲音乐则是刚好相反，是从上流社会开始慢慢普及到底层社会的一种音乐，至于原因，则是因为欧洲许多音乐与中国相同，更加注重曲调和文字的力量，比如说爱尔兰的民谣小调，又或者是爱沙尼亚的节日欢快曲，都是非常优美的曲调所凝结成的，空灵幽怨，且少有鼓点。
这无疑是十分接近中国上流社会欣赏水平的作品，且极富有民族特色，所以在一进入宋朝文化圈内之后，便被几位文化界的大拿视为经典，然后在各大音乐剧院中反复演出，这一下自然也引起了整个圈子的轰动，而这也迅速传播到了中产阶级的范围之内，最后得以在全国进行传播，成为了在中华文明中仅次于非洲音乐的外来显学，不得不说，也是一门非常有魅力的学问，并且因为贵族们的喜欢，这让许多在中国可以被称为艺术家的先生们也开始投入到了西洋音乐的创造之中。
有了这群大师们的创造，西洋音乐的改造相比起非洲音乐来说，自然是要快的多，再加上此时的欧洲音乐并不像后世那样如此的摇滚，放克，反倒是以旋律为主的，鼓点并不在他的考虑范围之内，而这种音乐对于中国人来说无疑是非常熟悉的，因为中国古代也是比较注重旋律，而不太注重节奏的，当然，有人会说编钟不就是节奏么，大鼓不就是节奏么，说得对，但编钟并不是谁都能用得起的，而大鼓则也比较流传于民间而已。
总的来说，中国音乐当然有鼓点，有律动，但是总体来说篇幅较小，更多的还是依靠曲调，这一点从中国现代的音乐也能看得出来，基本上能够大火的歌，都是曲调好听，鼓点好听能活的却非常少，这就是因为中国古代几千年的熏陶，导致中国人更加看重曲调，然后是歌词，最后才是律动，节点，这也是为什么中国音乐跟欧美音乐很不同的原因，美国音乐因为美国是一个移民国家，他接受来自全世界的音乐，所以自然也包括了鼓点音乐。
而鼓点音乐又赶上了一个好时代，那就是互联网时代，在此之前，鼓点音乐或许很厉害，但还有乡村音乐、蓝调、放克可以与之匹敌，但随着互联网时代的到来，信息的碎片化是一个十分明显的标志，人们在听歌的时候，更加喜欢那些能够让人们跟随着律动起来的音乐，而不再是那些听起来有点意思的歌了，这一点从如今美国的音乐排行榜上，嘻哈和摇滚占据主要榜单就可以看得出来，这就是音乐的大势，而那时的中国也基本上是如此。
在**十年代，你很少能够听到什么节奏性强的音乐，即便有也肯定不活，而随着时代进入到二十一世纪，尤其是2010年后，我们就经常可以听得到一些节奏感非洲强的音乐开始进入人们的耳朵，这便是音乐的趋势，但如今这个时代，并不是一个节奏为王的时代，所以西洋音乐相比起非洲的鼓点音乐来说要更加的受欢迎一些，而这些东西在经过本土的艺人加工之后，就会成为自己的东西，然后流传下来，这也是赵昕和赵祯可以谈论的东西。
作为皇室成员，同时也是前后两任皇帝，他们当然都有机会聆听这两种音乐的美妙，甚至不同流派的音乐种类，他们也听过很多中不同的大师们来演绎，这无疑是十分让人羡慕的事情，毕竟这个时代没有电视和电影，想要看一场演唱会，就要真的出钱来看，并且没有回放，只能保留在自己的记忆之中。
不过对于赵祯和赵昕来说，这却不是一个问题，虽然他们权利再大，也确实不能回放，可他们能让歌手、乐手们再演绎一遍啊，一遍听不够还能再听一遍，并且还是独享的，不会有人来打扰他们欣赏音乐，这样一来，虽然赵祯和赵昕都不是音乐界的翘楚，但聊起这个话题来，却根本就不会有任何的障碍。
而其他领域自然也是如此，艺术对于普通人来说，无疑是高大上的东西，他涉及了人类的美学，一个文明的文化，还有欣赏观点，喜欢浮夸的就不会喜欢宋朝的装饰，而是对巴洛克，洛可可这样西方文艺复兴时期的作品情有独钟，这便是一个国家，一个民族的文化，中国自古以来便是一个内敛的民族，所以在中国，你很少在正统建筑上看到像欧洲建筑那样极尽奢华之能事，恨不得将这世界上所有的黄金都放在一座宫殿之中。
到处都是壁画和雕刻，喷泉、公园鳞次栉比，美丽非凡，这种东西你在中国的皇家宫廷之中是很少见到的，但这并不代表中国的皇宫就不奢华，只是奢华的点不一样，欧洲人认为用黄金来搭配大理石便是世界上财富的象征，而在中国人看来，一块小小的和田玉便抵得上一座城池的价格了，但它看上去是那么的平淡无奇，甚至是一块用来压纸的木块，其价值也远远不是常人可及的，但在欧洲人看来，这或许就是一块普通的木头而已，压根不值钱也说不定。
这便是一个国家对于一种东西欣赏的不同才产生的价值偏差，就像欧洲人喜欢黄金，而中国人更加喜欢玉一样，在欧洲人看来，那些东西不过就是漂亮的石头而已，即便他很值钱，就哪里需要花这么多的钱去买呢，但对于中国人来说，玉却并不仅仅是财富的象征，他更代表着一个人的品行，孔子讲，君子如玉，也应该要常带玉，把玉比作君子，这给了玉不同的意境，这玉的价值，百分之九十便在这意境之中了，不了解中国文化，就不能理解为什么在中国的价值体系中，玉器的价值会那么昂贵的原因。
由此可见，艺术这门学问到底有多么的复杂，尤其是对于那些底层老百姓来说，就更是天方夜谭一般的存在了，毕竟他们也真的没有钱去收藏这些东西，即便自己有兴趣，在大城市还好一些，艺术家们定期会举办免费的展览，你还能通过眼睛看到这些艺术品，以此来了解当今艺术领域的发展。
可要是生活在小城市中，那可就真的与世隔绝了，接触到的艺术品可以说是非常稀少了，且全部都是一些十分粗略的制造品，他们勉强可以超脱出工业品的范畴，但距离真正的艺术品却还有着很大的差距，是一种十分不完美的东西，在这种地方要想去搞艺术自然是不可能的。
这也是为什么中国在现代能够崛起的原因，就是因为中国穷，孩子们根本就不能像发达国家的那些孩子们一样，去学习文史哲之类的课程，因为这些门类，你即便学了，除非到顶尖，不然连找工作都很难，因此大多数中国人在当时都会选择工科，这种毕业以后最好找工作的门类来学习，就是因为实在是没有钱去学习艺术，或者是物理、化学之类一听就非常烧钱的门类，唯有工科，只有毕业，就能立马找到工作，然后给自己的家庭带来收入，这也是为什么中国的大学里，工科生最多的原因。
但对于赵祯和赵昕来说，却根本就没有这一个问题，甚至可以说，他们的生活便是艺术本身，这句话是完全成立的，因为他们使用的物品，即便是一只碗，那都是世界上最好的艺术品，至于那些笔墨纸砚，衣食住行，更是无一不精，全部达到了艺术品的境界，在这种情况下，他们生活中的一草一木，全部都是由大师们精心修剪过的，在这样一个世界之下，他们的艺术造诣自然不低。
毕竟就算是把一个农村的孩子送到皇宫里来，让他住上一年，什么都不用教他，他都能在一年之后知道什么东西是好东西，什么东西又是不好的东西，因为这整座皇宫，便是艺术的殿堂，每一块砖头，甚至都有自己的学问，这便是赵祯和赵昕的底蕴，这是一般人所不可能得到的底蕴，唯有帝王之家，才能把天下名品尽收囊中，时时观看，这样培养出来的人，只要脑子没有问题，在艺术鉴赏上，是绝对不会出现太大偏差的。
(本章完)
普通老百姓喜欢热闹的，他们就要喜欢清幽的，普通老百姓喜欢唢呐，他们就喜欢琴瑟，通过这种与老百姓相互区隔的方式来彰显自己的品质，这是贵族们经常干的事情，而在艺术上，他们也大多学习多年，这一套传统的艺术体系，早已经根植在他们的心中，可以说这套艺术体系的出现，便是由他们来制造的，最后艺术品的价值，也由他们来评定，这无疑是上流社会们十分喜欢的规则。
决定一切，不仅仅是人的命运，还包括艺术品的命运，而在这样一种心理下，想要让他们去接受一种新的艺术产物，这是非常困难的，因为这种艺术产物，对于上流社会们并不熟悉，既然如此，评价他好坏的权利，在一开始便不再贵族们的手上，这对于许多贵族来说，先天就会有排斥的反应，音乐就更是如此了。
在中国古代，音乐并不仅仅是让人感到欢快的庸俗曲调，对于读书人来说，音乐更是洗涤心灵，陶冶情操的重要工具，而在政治上，它则是代表身份地位的礼乐，这是一种十分高贵，典雅的东西，而非洲的节奏音乐则十分的乡土，在贵族们看来，根本就登不上大雅之堂，在这种情况下，自然也面临了当初类似油画一般的打压。
只不过这种打压同样也没什么作用，因为这些艺术作品，最开始的时候，都是通过老百姓之间的传播而繁荣起来的，这些起源于非洲的音乐，凭借着极为强烈的节奏性很快便在民间掀起了热潮，这自然就吸引了一大批音乐家们开始去研究这种音乐，当然其中绝大部分的音乐家之所以会研究这种音乐，当然不是为了什么音乐的未来发展，而仅仅只是为了赚钱而已。
那些为了音乐未来发展而不途钱财的人，大多都被世家大族们束之高阁，用高价钱养了起来，就算喜欢这些从非洲传来的音乐，也根本不可能接触到，唯有那些原本就出入于市井之间的手艺人们，他们才能最为准确的理解到音乐之中的意思，而有了他们的加入之后，这些十分原始的音乐开始慢慢被中国已有的音乐体系所吸收，开始慢慢形成了一种带有中国韵味的音乐出来。
这一下，一种新的音乐形式便开始诞生了，他带有非洲音乐的节奏性，但又同时拥有中国音乐曲调的优美，这样一来，这些音乐便开始渐渐不再拘束于街头表演，而是进入了酒肆之中，人一些落魄文人在酒馆之中听过这种音乐之后，也开始慢慢被这种音乐所吸引，然后发展到为这些音乐来填词，这样一来，音乐的美感和词字的美感相互融合，一种新的音乐形式便真的开始诞生在了这个世界上，而这种经过本土音乐家改良，又经过文人们润色的音乐，在一进入上流社会之后，便立刻吸引了绝大多数人的注意。
毕竟这种类似于摇滚乐的音乐实在是非常的抓耳，与之相比，中国上流社会的传统音乐虽然意境高雅，但大部分年轻的贵族青年们却还是没有什么品位去欣赏这样寡淡的音乐，再加上这种音乐在经过中国本土艺人的润色之后，十分的开阔大气且曲风多变，杰出的词人则把老百姓那对于美好生活的向往，如今生活的苦痛凝结成了漂亮的句子，一首首摇滚乐变得如同诗篇一样。
这就使得摇滚乐在具备原本叛逆、自由的风格之外，还带上了一丝优美，这样的风格对于一个盛世王朝来说，无疑是非常喜欢的，因为盛世王朝，老百姓的心中也是充满了自信，而摇滚乐则能让人们为之疯狂起来，那是属于男人们的音乐，属于真正男子汉的音乐，所以许多上流社会的公子哥们一下子便投入其中，甚至还有人自己组建乐队的，这一下，整个非洲音乐便也正式融入了中华文明的音乐之中，并且很快成为了一名显学，除此之外，欧洲音乐也在对宋朝的音乐产生着浓厚的影响。
不过若要说非洲音乐是从底层开始慢慢传入整个社会的话，那么欧洲音乐则是刚好相反，是从上流社会开始慢慢普及到底层社会的一种音乐，至于原因，则是因为欧洲许多音乐与中国相同，更加注重曲调和文字的力量，比如说爱尔兰的民谣小调，又或者是爱沙尼亚的节日欢快曲，都是非常优美的曲调所凝结成的，空灵幽怨，且少有鼓点。
这无疑是十分接近中国上流社会欣赏水平的作品，且极富有民族特色，所以在一进入宋朝文化圈内之后，便被几位文化界的大拿视为经典，然后在各大音乐剧院中反复演出，这一下自然也引起了整个圈子的轰动，而这也迅速传播到了中产阶级的范围之内，最后得以在全国进行传播，成为了在中华文明中仅次于非洲音乐的外来显学，不得不说，也是一门非常有魅力的学问，并且因为贵族们的喜欢，这让许多在中国可以被称为艺术家的先生们也开始投入到了西洋音乐的创造之中。
有了这群大师们的创造，西洋音乐的改造相比起非洲音乐来说，自然是要快的多，再加上此时的欧洲音乐并不像后世那样如此的摇滚，放克，反倒是以旋律为主的，鼓点并不在他的考虑范围之内，而这种音乐对于中国人来说无疑是非常熟悉的，因为中国古代也是比较注重旋律，而不太注重节奏的，当然，有人会说编钟不就是节奏么，大鼓不就是节奏么，说得对，但编钟并不是谁都能用得起的，而大鼓则也比较流传于民间而已。
总的来说，中国音乐当然有鼓点，有律动，但是总体来说篇幅较小，更多的还是依靠曲调，这一点从中国现代的音乐也能看得出来，基本上能够大火的歌，都是曲调好听，鼓点好听能活的却非常少，这就是因为中国古代几千年的熏陶，导致中国人更加看重曲调，然后是歌词，最后才是律动，节点，这也是为什么中国音乐跟欧美音乐很不同的原因，美国音乐因为美国是一个移民国家，他接受来自全世界的音乐，所以自然也包括了鼓点音乐。
而鼓点音乐又赶上了一个好时代，那就是互联网时代，在此之前，鼓点音乐或许很厉害，但还有乡村音乐、蓝调、放克可以与之匹敌，但随着互联网时代的到来，信息的碎片化是一个十分明显的标志，人们在听歌的时候，更加喜欢那些能够让人们跟随着律动起来的音乐，而不再是那些听起来有点意思的歌了，这一点从如今美国的音乐排行榜上，嘻哈和摇滚占据主要榜单就可以看得出来，这就是音乐的大势，而那时的中国也基本上是如此。
在**十年代，你很少能够听到什么节奏性强的音乐，即便有也肯定不活，而随着时代进入到二十一世纪，尤其是2010年后，我们就经常可以听得到一些节奏感非洲强的音乐开始进入人们的耳朵，这便是音乐的趋势，但如今这个时代，并不是一个节奏为王的时代，所以西洋音乐相比起非洲的鼓点音乐来说要更加的受欢迎一些，而这些东西在经过本土的艺人加工之后，就会成为自己的东西，然后流传下来，这也是赵昕和赵祯可以谈论的东西。
作为皇室成员，同时也是前后两任皇帝，他们当然都有机会聆听这两种音乐的美妙，甚至不同流派的音乐种类，他们也听过很多中不同的大师们来演绎，这无疑是十分让人羡慕的事情，毕竟这个时代没有电视和电影，想要看一场演唱会，就要真的出钱来看，并且没有回放，只能保留在自己的记忆之中。
不过对于赵祯和赵昕来说，这却不是一个问题，虽然他们权利再大，也确实不能回放，可他们能让歌手、乐手们再演绎一遍啊，一遍听不够还能再听一遍，并且还是独享的，不会有人来打扰他们欣赏音乐，这样一来，虽然赵祯和赵昕都不是音乐界的翘楚，但聊起这个话题来，却根本就不会有任何的障碍。
而其他领域自然也是如此，艺术对于普通人来说，无疑是高大上的东西，他涉及了人类的美学，一个文明的文化，还有欣赏观点，喜欢浮夸的就不会喜欢宋朝的装饰，而是对巴洛克，洛可可这样西方文艺复兴时期的作品情有独钟，这便是一个国家，一个民族的文化，中国自古以来便是一个内敛的民族，所以在中国，你很少在正统建筑上看到像欧洲建筑那样极尽奢华之能事，恨不得将这世界上所有的黄金都放在一座宫殿之中。
到处都是壁画和雕刻，喷泉、公园鳞次栉比，美丽非凡，这种东西你在中国的皇家宫廷之中是很少见到的，但这并不代表中国的皇宫就不奢华，只是奢华的点不一样，欧洲人认为用黄金来搭配大理石便是世界上财富的象征，而在中国人看来，一块小小的和田玉便抵得上一座城池的价格了，但它看上去是那么的平淡无奇，甚至是一块用来压纸的木块，其价值也远远不是常人可及的，但在欧洲人看来，这或许就是一块普通的木头而已，压根不值钱也说不定。
这便是一个国家对于一种东西欣赏的不同才产生的价值偏差，就像欧洲人喜欢黄金，而中国人更加喜欢玉一样，在欧洲人看来，那些东西不过就是漂亮的石头而已，即便他很值钱，就哪里需要花这么多的钱去买呢，但对于中国人来说，玉却并不仅仅是财富的象征，他更代表着一个人的品行，孔子讲，君子如玉，也应该要常带玉，把玉比作君子，这给了玉不同的意境，这玉的价值，百分之九十便在这意境之中了，不了解中国文化，就不能理解为什么在中国的价值体系中，玉器的价值会那么昂贵的原因。
由此可见，艺术这门学问到底有多么的复杂，尤其是对于那些底层老百姓来说，就更是天方夜谭一般的存在了，毕竟他们也真的没有钱去收藏这些东西，即便自己有兴趣，在大城市还好一些，艺术家们定期会举办免费的展览，你还能通过眼睛看到这些艺术品，以此来了解当今艺术领域的发展。
可要是生活在小城市中，那可就真的与世隔绝了，接触到的艺术品可以说是非常稀少了，且全部都是一些十分粗略的制造品，他们勉强可以超脱出工业品的范畴，但距离真正的艺术品却还有着很大的差距，是一种十分不完美的东西，在这种地方要想去搞艺术自然是不可能的。
这也是为什么中国在现代能够崛起的原因，就是因为中国穷，孩子们根本就不能像发达国家的那些孩子们一样，去学习文史哲之类的课程，因为这些门类，你即便学了，除非到顶尖，不然连找工作都很难，因此大多数中国人在当时都会选择工科，这种毕业以后最好找工作的门类来学习，就是因为实在是没有钱去学习艺术，或者是物理、化学之类一听就非常烧钱的门类，唯有工科，只有毕业，就能立马找到工作，然后给自己的家庭带来收入，这也是为什么中国的大学里，工科生最多的原因。
但对于赵祯和赵昕来说，却根本就没有这一个问题，甚至可以说，他们的生活便是艺术本身，这句话是完全成立的，因为他们使用的物品，即便是一只碗，那都是世界上最好的艺术品，至于那些笔墨纸砚，衣食住行，更是无一不精，全部达到了艺术品的境界，在这种情况下，他们生活中的一草一木，全部都是由大师们精心修剪过的，在这样一个世界之下，他们的艺术造诣自然不低。
毕竟就算是把一个农村的孩子送到皇宫里来，让他住上一年，什么都不用教他，他都能在一年之后知道什么东西是好东西，什么东西又是不好的东西，因为这整座皇宫，便是艺术的殿堂，每一块砖头，甚至都有自己的学问，这便是赵祯和赵昕的底蕴，这是一般人所不可能得到的底蕴，唯有帝王之家，才能把天下名品尽收囊中，时时观看，这样培养出来的人，只要脑子没有问题，在艺术鉴赏上，是绝对不会出现太大偏差的。
(本章完)
