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“唰……”
青锋出鞘，荡世间不平，斩邪魔妖佞！
李胜虽然没专门的学过剑术，没有专门的学过影视动作的表演，但是大致的道理还是知道的，花俏，好看，这就足够了。
没人在看电视的时候还会深究你的动作是不是真的能杀死人，是不是符合物理定律等等。
刚一看着李胜的剑舞，若有所思的沉默着，于飞鸿也是如此，看着李胜表演她最先开始皱了皱眉头，不过随机又绽放开来，不知道是想到了什么。
至于大口清么，他现在这会纯粹是看热闹了，该说的也说了卖人情卖完了，至于刚一和陈建波的想法他也是左右不了的，不如沉默。
李胜凶神恶煞的一阵剑舞砍杀了根本不存在的一群隋兵，负伤逃去。
李胜冲到门外之后站定，长长的吐了口气，平顺一下有些急促的呼吸和波澜的心境，然后转身走回来，对着刚一和陈建波鞠了个躬。
“我表演完了。”
刚一还在发呆，陈建波笑着道，“不错，无论是形象还是武戏和演技都让我眼前一亮啊！我觉得蛮合适的。”
陈建波说完等着刚一说话了，迟迟不见刚一吭声，转头一看刚一还在发呆，脸色有些尴尬，伸手推了刚一一把，刚一这才回过神来。
“不错，不错，是不错。”刚一连连点头。
李胜笑笑，不过有些讪讪，你都没认真看好嘛！
“你以前学过表演吧？”刚一忽然问道。
“嗯？”李胜惊疑不定的抬头看看刚一，迟疑道，“没系统的学过，大致的了解过。”
刚一笑着点点头，“看出来了，路子很野，表现派，体验派和方法派都能看出苗头和影子，但是都还很稚嫩。”
“呵呵……”李胜笑笑不作声，他知道刚一的疑问是什么了，他是于飞鸿推荐的，于飞鸿出身北电，自己也是北电的老师。
北电的宗旨和理念一直都是表现派为主，方法派为辅助的路子，与其并成为两大巨头的中央戏剧学院则是完全迥异的路子，方法派为主，表现派为辅助，而且还掺杂很多玩体验派的。
但是北电的人对于体验派和方法派是很不感冒的，体验派最早源于斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是“truthful”（真实的），与Classicalacting形成对比。在Stanislavski'ssystem中，演员应该和角色是一个人，也就是说，演员在表演时应该没有“表演”的痕迹。角色就是演员，演员就是角色。在一开始的阶段的时候，他认为emotionalmemory是最重要的training，这点严重影响了LeeStrasberg的美国methodacting，也就是方法派。
再后来斯坦总结和演变了自己的理论，将emotional memory（引用记忆）进化成了最初的方法派。
方法派同时注重演员与角色要为同一人，所以演员应在开拍前完全进入角色当中，我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民，扮演警察要先去当一段时间的警察，扮演妓女要，额，扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条……
我们经常听到说，演员跳不出角色，或者跳不出戏，就是大多数也是方法派的演员。
中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演，忠于角色，比较青睐这一流派。
而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念，这两人最初也是很反对斯坦的理论的，她们两人认为方法派使用的情感记忆训练，是很危险的一种方式，这种方式会侵犯到演员非常私人的空间，在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害，留下疮疤。
在情感记忆训练中，你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，触目惊心。
人嘛，总是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起来更不愿意提起来，但是方法派会不断地打破这个原则。
然后到了1934年的时候艾德勒跑去问斯坦，斯坦叔叔，你的这个理论是不是有些过啊，斯坦却回答我现在已经不玩那个了，我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。
再然后回来梅勒丝和艾德勒都开始寻找自己的风格，发展了属于自己的流派，自然流和方法派。
至于自然流你没听过，并不代表不存在，举个例子程道明就是这一类，程道明被很多人成为戏霸，一场戏，拍十次，场场不同，但是场场出彩，这就是功力以及自然流派的魅力所在。
表现派更多的是自然流派的简化版本，毕竟演员与演员不同，而国与国的不同，文化素养风情等等导致演变进化到现在。
当然了，这些都和李胜没什么关系，但是刚一一时之间只是有些八卦和欣喜。
为什么呢？
一，李胜是于飞鸿推荐来的，想来应该是关系匪浅，但却走着和于飞鸿迥异的路子，不知道于飞鸿怎么想。
二来呢，是因为李胜目前的演技虽然看起来还很稚嫩，但是有进化的空间，这个就是天赋，演技可以后天练习，但是天赋不行，就冲这个，刚一很期待李胜未来在剧组的表现，以及，未来能在娱乐圈的路上走到哪一步。
……
第16章 一个月
“你真的没学过表演么？”于飞鸿装作若无其事的问道。
李胜理所当然的点点头，“是啊！”
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青锋出鞘，荡世间不平，斩邪魔妖佞！
李胜虽然没专门的学过剑术，没有专门的学过影视动作的表演，但是大致的道理还是知道的，花俏，好看，这就足够了。
没人在看电视的时候还会深究你的动作是不是真的能杀死人，是不是符合物理定律等等。
刚一看着李胜的剑舞，若有所思的沉默着，于飞鸿也是如此，看着李胜表演她最先开始皱了皱眉头，不过随机又绽放开来，不知道是想到了什么。
至于大口清么，他现在这会纯粹是看热闹了，该说的也说了卖人情卖完了，至于刚一和陈建波的想法他也是左右不了的，不如沉默。
李胜凶神恶煞的一阵剑舞砍杀了根本不存在的一群隋兵，负伤逃去。
李胜冲到门外之后站定，长长的吐了口气，平顺一下有些急促的呼吸和波澜的心境，然后转身走回来，对着刚一和陈建波鞠了个躬。
“我表演完了。”
刚一还在发呆，陈建波笑着道，“不错，无论是形象还是武戏和演技都让我眼前一亮啊！我觉得蛮合适的。”
陈建波说完等着刚一说话了，迟迟不见刚一吭声，转头一看刚一还在发呆，脸色有些尴尬，伸手推了刚一一把，刚一这才回过神来。
“不错，不错，是不错。”刚一连连点头。
李胜笑笑，不过有些讪讪，你都没认真看好嘛！
“你以前学过表演吧？”刚一忽然问道。
“嗯？”李胜惊疑不定的抬头看看刚一，迟疑道，“没系统的学过，大致的了解过。”
刚一笑着点点头，“看出来了，路子很野，表现派，体验派和方法派都能看出苗头和影子，但是都还很稚嫩。”
“呵呵……”李胜笑笑不作声，他知道刚一的疑问是什么了，他是于飞鸿推荐的，于飞鸿出身北电，自己也是北电的老师。
北电的宗旨和理念一直都是表现派为主，方法派为辅助的路子，与其并成为两大巨头的中央戏剧学院则是完全迥异的路子，方法派为主，表现派为辅助，而且还掺杂很多玩体验派的。
但是北电的人对于体验派和方法派是很不感冒的，体验派最早源于斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是“truthful”（真实的），与Classicalacting形成对比。在Stanislavski'ssystem中，演员应该和角色是一个人，也就是说，演员在表演时应该没有“表演”的痕迹。角色就是演员，演员就是角色。在一开始的阶段的时候，他认为emotionalmemory是最重要的training，这点严重影响了LeeStrasberg的美国methodacting，也就是方法派。
再后来斯坦总结和演变了自己的理论，将emotional memory（引用记忆）进化成了最初的方法派。
方法派同时注重演员与角色要为同一人，所以演员应在开拍前完全进入角色当中，我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民，扮演警察要先去当一段时间的警察，扮演妓女要，额，扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条……
我们经常听到说，演员跳不出角色，或者跳不出戏，就是大多数也是方法派的演员。
中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演，忠于角色，比较青睐这一流派。
而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念，这两人最初也是很反对斯坦的理论的，她们两人认为方法派使用的情感记忆训练，是很危险的一种方式，这种方式会侵犯到演员非常私人的空间，在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害，留下疮疤。
在情感记忆训练中，你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地，触目惊心。
人嘛，总是有一些事情埋在心里很深很深，不愿意想起来更不愿意提起来，但是方法派会不断地打破这个原则。
然后到了1934年的时候艾德勒跑去问斯坦，斯坦叔叔，你的这个理论是不是有些过啊，斯坦却回答我现在已经不玩那个了，我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。
再然后回来梅勒丝和艾德勒都开始寻找自己的风格，发展了属于自己的流派，自然流和方法派。
至于自然流你没听过，并不代表不存在，举个例子程道明就是这一类，程道明被很多人成为戏霸，一场戏，拍十次，场场不同，但是场场出彩，这就是功力以及自然流派的魅力所在。
表现派更多的是自然流派的简化版本，毕竟演员与演员不同，而国与国的不同，文化素养风情等等导致演变进化到现在。
当然了，这些都和李胜没什么关系，但是刚一一时之间只是有些八卦和欣喜。
为什么呢？
一，李胜是于飞鸿推荐来的，想来应该是关系匪浅，但却走着和于飞鸿迥异的路子，不知道于飞鸿怎么想。
二来呢，是因为李胜目前的演技虽然看起来还很稚嫩，但是有进化的空间，这个就是天赋，演技可以后天练习，但是天赋不行，就冲这个，刚一很期待李胜未来在剧组的表现，以及，未来能在娱乐圈的路上走到哪一步。
……
第16章 一个月
“你真的没学过表演么？”于飞鸿装作若无其事的问道。
李胜理所当然的点点头，“是啊！”
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