“厌倦了官场世俗的文武奇才李寻欢为保护自己的恋人林诗音浴血奋战，在危难之时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑姻在痛苦和磨难中展开。
剧情方面肯定差不了，毕竟是李导的作品。
剧中除了李寻欢，惊鸿仙子、林仙儿、阿飞、龙啸云、林诗音都让人印象深刻。
小李探花李寻欢承载了太多苦难，把酒人生，苦不与色，但是却能真真切切的感受到。
所谓风花雪月，大侠风采，实实在在的是个人，他的喜怒哀乐在这部电影中体现得非常到位，看来编剧和导演还是比较用心的。
很值得一看。
特别是主角与配角的演技，足以给娱乐圈里的那些所谓的大咖们上上课了！”
其实说起来，对于自己的电影，李旭升一向是严格要求的，不论是主角配角，首先外形与内在的条件要符合。
单是这条，娱乐圈里大多数演员直接淘汰。
最后还是演技问题。
如果有了前面一个条件，也就是外形符合，那基本已经完成一半了，就是演技差点，都没问题。
……
“他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。
不得不说，李导这找人的韵味，不愧是原著作者。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。
纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。
特别是配乐方面。
《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动着我心弦。
看完电影后，里面的音乐可谓深入我心。
当然，我主要说的是电影中的主题曲。
这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。
更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
笛，原本就是悠扬清新的。
琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
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寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑娘——林诗音。
寻欢为了报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱，一场扭曲了的爱情时被武林高手龙啸云相救，患难中的兄弟却爱上了同一个姑姻在痛苦和磨难中展开。
剧情方面肯定差不了，毕竟是李导的作品。
剧中除了李寻欢，惊鸿仙子、林仙儿、阿飞、龙啸云、林诗音都让人印象深刻。
小李探花李寻欢承载了太多苦难，把酒人生，苦不与色，但是却能真真切切的感受到。
所谓风花雪月，大侠风采，实实在在的是个人，他的喜怒哀乐在这部电影中体现得非常到位，看来编剧和导演还是比较用心的。
很值得一看。
特别是主角与配角的演技，足以给娱乐圈里的那些所谓的大咖们上上课了！”
其实说起来，对于自己的电影，李旭升一向是严格要求的，不论是主角配角，首先外形与内在的条件要符合。
单是这条，娱乐圈里大多数演员直接淘汰。
最后还是演技问题。
如果有了前面一个条件，也就是外形符合，那基本已经完成一半了，就是演技差点，都没问题。
……
“他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。
不得不说，李导这找人的韵味，不愧是原著作者。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。
纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。
特别是配乐方面。
《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动着我心弦。
看完电影后，里面的音乐可谓深入我心。
当然，我主要说的是电影中的主题曲。
这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。
更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
笛，原本就是悠扬清新的。
琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
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