“这个倒也是╭（╯ε╰）╮”
“MMP，其他的我不管，就是作者大大能不能更新快点，两本还在连载的小说，都是雷打不动的定时更新，真的是太让人着急了！着的感动。
学时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是工作生活累了疲倦了用来激励自己。
不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。
想起它99年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经十三年了，阿星脸上的皱纹越来越多，他也由当初的毛头小子步入而立之年。
事实上，看星爷的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
星爷的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。
很多时候，感动观众不用太多成本，以诚动人。
优秀的文学作品往往都可以用这句话概括——来源于生活而高于生活。
优秀的电影也不例外。
想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，不明白这到底是出自怎样的故事。
直到若干年后星爷空降人大，在八百人面前说起他的不堪往事，我才恍然大悟。
当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。
于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星爷，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择《喜剧之王》作为他们最珍惜的电影。
在星爷诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是喧闹背后，浮华过尽，你会发现，真正的经典是经得起时间考验的。
打动人心的力量，是星爷的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。
所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼“努力奋斗”的背影，那就是星爷自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。
在这部电影中星爷献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版也看过无数遍。
比较了一下，虽然石鱼的配音尽出神采，但星爷自己的原版原调反而更能打动人。
这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比星爷本人要夸张得多。
所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
李旭升在大学的光景里，《喜剧之王》看了一遍又一遍，就像一种鼓励。
在给人看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我们轻轻松松的摆平不顺和委屈。
有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”
小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
好比星爷，从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个***郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我时常会想起她跟我提过的那个女生，她和他一样都热爱《喜剧之王》。
那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问他：“要不要涂点唇膏？”
星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪，另一大特点就是夸张，甚至有点神经质。
然而在尹天仇这个角色身上也比较少看到。
这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。
例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”
他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。
想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。
而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny 哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”
朦胧，物是人变。
埋尽繁华，埋不尽思念。
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“MMP，其他的我不管，就是作者大大能不能更新快点，两本还在连载的小说，都是雷打不动的定时更新，真的是太让人着急了！着的感动。
学时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是工作生活累了疲倦了用来激励自己。
不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。
想起它99年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经十三年了，阿星脸上的皱纹越来越多，他也由当初的毛头小子步入而立之年。
事实上，看星爷的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
星爷的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。
很多时候，感动观众不用太多成本，以诚动人。
优秀的文学作品往往都可以用这句话概括——来源于生活而高于生活。
优秀的电影也不例外。
想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，不明白这到底是出自怎样的故事。
直到若干年后星爷空降人大，在八百人面前说起他的不堪往事，我才恍然大悟。
当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。
于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星爷，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择《喜剧之王》作为他们最珍惜的电影。
在星爷诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是喧闹背后，浮华过尽，你会发现，真正的经典是经得起时间考验的。
打动人心的力量，是星爷的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。
所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼“努力奋斗”的背影，那就是星爷自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。
在这部电影中星爷献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版也看过无数遍。
比较了一下，虽然石鱼的配音尽出神采，但星爷自己的原版原调反而更能打动人。
这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比星爷本人要夸张得多。
所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
李旭升在大学的光景里，《喜剧之王》看了一遍又一遍，就像一种鼓励。
在给人看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我们轻轻松松的摆平不顺和委屈。
有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”
小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
好比星爷，从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个***郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我时常会想起她跟我提过的那个女生，她和他一样都热爱《喜剧之王》。
那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问他：“要不要涂点唇膏？”
星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪，另一大特点就是夸张，甚至有点神经质。
然而在尹天仇这个角色身上也比较少看到。
这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。
例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”
他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。
想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。
而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny 哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”
朦胧，物是人变。
埋尽繁华，埋不尽思念。
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