饰演艾利克斯的戴文正在拼命做俯卧撑, 他迅速从地上站起来, 然后化妆师则是给他脸上、头发上面弄出汗水, 这样看起来更像是做噩梦被吓得浑身冷汗。
“我这边没问题了。”
伊芙老老实实当一个背景板，她就坐在艾利克斯跟托德的后一排，但摄像机只能拍摄到她的头顶。
她没有试图去抢镜, 而是当真把自己当成了一个乘坐飞机的人，正好昨天她就坐过飞机, 现在只不过是原封不变的还原而已。
先前已经拍摄过了一段, 只不过那是艾利克斯梦中的场景。
现在是拍艾利克斯梦醒之后回归现实, 满头大汗的艾利克斯刚刚听见两位女同学想要换座的请求之后就直接冲到了好友托德旁边，用手将控制小桌板的旋转器带着螺丝扯下来。
这下他几乎已经确定自己梦中的事情会是真实的，于是嚷嚷着飞机要爆炸，必须下飞机。
就这个小小的戏份，来来回回拍摄了快十次。
别说导演, 就连演员自己都焦虑不安, 群众演员们更是一个个翻白眼。
他们固然有少量片酬拿, 但一遍又一遍的重复
黄毅瑜是首次担任电影导演, 他原本对演员演技放得很宽松, 可是却发现戴文演出来的效果实在太假，那惊讶的模样简直太令人出戏。
恐怖片固然不需要冲击奥斯卡那样的演技，但也得让观众们信服，让他们相信角色经历的一切。
戴文显然不满足这一点, 十次NG里面有两次是因为走位错误，有一次是因为试图跨越托德跳进座椅时被绊住，其余基本上都是因为特写画面不过关，没有那种梦境成真的惶恐感。
这可是跟自己性命攸关的事情，只是瞪大眼睛跟鼻孔，脸上看不出太多惊恐、害怕情绪。
在表演当中，情绪是不能表演的。一个演员可能演出快乐、悲伤、害怕，而是要去演动作。通过这些动作来将自己的潜台词展现给观众，让观众明白这些情绪。
戴文现在就是比较机械地愤怒、震惊、害怕，而不是根据剧情的刺激给出恰当的反应。
伊芙没有任何拍摄电影的经验，她就趁着男主角反复NG的时候来调整自己演戏的方式。如果没有提醒的话，说不定也会犯同样的错误！
会哭不叫神演技，怒吼也不代表爆发力强，出演变态、杀人犯、精神病也不意味着戏路宽，至于反串性别更不值得尖叫。
演技演技就是演戏的技巧，掌握一定的技巧是演员的基本功。虽然伊芙上辈子没有在科班训练过，但伴随着从龙套到配角的经验增加，她也总结了一套属于自己的简单表演方式。
如果需要的话，随时就能拿出来使用。
比如用搓手、不停玩头发表示紧张焦急，用皱眉表示疑惑，用咆哮表示愤怒。
这些下意识的动作就像是电脑里面的快捷键，可以迅速帮助她进行表演，在赶时间的拍摄周期内有用。
可是现在伊芙却觉得远远不够，自己这些东西用来拍摄电视剧绰绰有余，但放在电影拍摄中却会让观众觉得很尴尬违和。
她知道自己必须要在说服力这道门槛上面下功夫。
用本能去表达喜怒哀乐算是第一阶段，让表演拥有说服力则是第二阶段，第三阶段就是返璞归真。
同样是哭，在不同情形下就有不同的表现方式。
伊芙突然很期待《移魂女郎》这部电影，如果能成为其中一员的话，自然可以跟这些演技精湛的女郎们来一次正面交锋。
在《死神来了》里面，她完全找不到这样的对手！
演员其实是一个需要导演跟其余演员反馈的职业，闭门造车不行，如果能观摩奥斯卡影后提名演员如何拍戏、如何准备，那对她这种野路子人来说就是最好的提升。
……
光是拍摄机舱内的戏份就花了差不多三天时间，进度缓慢得让制片人都舒展不开眉头。
好在黄毅瑜对各位演员的要求已经放低了很多，再加上大家互相熟悉之后也没有出现过多NG的局面。
伊芙倒是抓紧自己每一秒上镜的机会来做出改变，她虽然也有过NG被喊停的时候，但基本上不会是因为演技，而是由于其余原因。
由于拍摄场地跟条件限制，剧组拍摄并非按照剧本先后顺序来，而是一个场景一个场景慢慢拍摄。
旁边那个液压飞机内壳已经被移到了另外一边，它的使命已经完成，等用于宣传以及放在DVD里面的幕后花絮拍摄完成之后就拆除。
而伊芙等人则是在搭建起来的审讯室中闲聊，按照剧情的话，这里是飞机爆炸后他们一行人被FBI带到审讯室进行询问。
一行人居然从即将爆炸的飞机上面嚷嚷着要下来，当飞机爆炸之后肯定会成为大家怀疑的对象！
“今天据说收工很早，要不要去酒吧玩一玩？”男二号科尔跃跃欲试说着，“我已经打听好了，5公里外就有一个夜店。”
戴文-萨瓦摇摇头，“我没兴趣，你问问其余人吧。”
“你呢？你到饮酒的年龄了吗？”
美国有规定，不允许21岁以下的年轻人进入酒吧或者购买酒精，但没几个年轻人会听信这种规定，大家都以偷偷溜进酒吧以及喝酒为荣。
伊芙抬头看了科尔一眼，她并没有寻常美国青年那种追逐热闹、刺激的想法，对酒吧、夜店同样不感兴趣，更何况这具身体酒量极差。要是在酒吧再次喝醉，说不定会有更大麻烦。
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“我这边没问题了。”
伊芙老老实实当一个背景板，她就坐在艾利克斯跟托德的后一排，但摄像机只能拍摄到她的头顶。
她没有试图去抢镜, 而是当真把自己当成了一个乘坐飞机的人，正好昨天她就坐过飞机, 现在只不过是原封不变的还原而已。
先前已经拍摄过了一段, 只不过那是艾利克斯梦中的场景。
现在是拍艾利克斯梦醒之后回归现实, 满头大汗的艾利克斯刚刚听见两位女同学想要换座的请求之后就直接冲到了好友托德旁边，用手将控制小桌板的旋转器带着螺丝扯下来。
这下他几乎已经确定自己梦中的事情会是真实的，于是嚷嚷着飞机要爆炸，必须下飞机。
就这个小小的戏份，来来回回拍摄了快十次。
别说导演, 就连演员自己都焦虑不安, 群众演员们更是一个个翻白眼。
他们固然有少量片酬拿, 但一遍又一遍的重复
黄毅瑜是首次担任电影导演, 他原本对演员演技放得很宽松, 可是却发现戴文演出来的效果实在太假，那惊讶的模样简直太令人出戏。
恐怖片固然不需要冲击奥斯卡那样的演技，但也得让观众们信服，让他们相信角色经历的一切。
戴文显然不满足这一点, 十次NG里面有两次是因为走位错误，有一次是因为试图跨越托德跳进座椅时被绊住，其余基本上都是因为特写画面不过关，没有那种梦境成真的惶恐感。
这可是跟自己性命攸关的事情，只是瞪大眼睛跟鼻孔，脸上看不出太多惊恐、害怕情绪。
在表演当中，情绪是不能表演的。一个演员可能演出快乐、悲伤、害怕，而是要去演动作。通过这些动作来将自己的潜台词展现给观众，让观众明白这些情绪。
戴文现在就是比较机械地愤怒、震惊、害怕，而不是根据剧情的刺激给出恰当的反应。
伊芙没有任何拍摄电影的经验，她就趁着男主角反复NG的时候来调整自己演戏的方式。如果没有提醒的话，说不定也会犯同样的错误！
会哭不叫神演技，怒吼也不代表爆发力强，出演变态、杀人犯、精神病也不意味着戏路宽，至于反串性别更不值得尖叫。
演技演技就是演戏的技巧，掌握一定的技巧是演员的基本功。虽然伊芙上辈子没有在科班训练过，但伴随着从龙套到配角的经验增加，她也总结了一套属于自己的简单表演方式。
如果需要的话，随时就能拿出来使用。
比如用搓手、不停玩头发表示紧张焦急，用皱眉表示疑惑，用咆哮表示愤怒。
这些下意识的动作就像是电脑里面的快捷键，可以迅速帮助她进行表演，在赶时间的拍摄周期内有用。
可是现在伊芙却觉得远远不够，自己这些东西用来拍摄电视剧绰绰有余，但放在电影拍摄中却会让观众觉得很尴尬违和。
她知道自己必须要在说服力这道门槛上面下功夫。
用本能去表达喜怒哀乐算是第一阶段，让表演拥有说服力则是第二阶段，第三阶段就是返璞归真。
同样是哭，在不同情形下就有不同的表现方式。
伊芙突然很期待《移魂女郎》这部电影，如果能成为其中一员的话，自然可以跟这些演技精湛的女郎们来一次正面交锋。
在《死神来了》里面，她完全找不到这样的对手！
演员其实是一个需要导演跟其余演员反馈的职业，闭门造车不行，如果能观摩奥斯卡影后提名演员如何拍戏、如何准备，那对她这种野路子人来说就是最好的提升。
……
光是拍摄机舱内的戏份就花了差不多三天时间，进度缓慢得让制片人都舒展不开眉头。
好在黄毅瑜对各位演员的要求已经放低了很多，再加上大家互相熟悉之后也没有出现过多NG的局面。
伊芙倒是抓紧自己每一秒上镜的机会来做出改变，她虽然也有过NG被喊停的时候，但基本上不会是因为演技，而是由于其余原因。
由于拍摄场地跟条件限制，剧组拍摄并非按照剧本先后顺序来，而是一个场景一个场景慢慢拍摄。
旁边那个液压飞机内壳已经被移到了另外一边，它的使命已经完成，等用于宣传以及放在DVD里面的幕后花絮拍摄完成之后就拆除。
而伊芙等人则是在搭建起来的审讯室中闲聊，按照剧情的话，这里是飞机爆炸后他们一行人被FBI带到审讯室进行询问。
一行人居然从即将爆炸的飞机上面嚷嚷着要下来，当飞机爆炸之后肯定会成为大家怀疑的对象！
“今天据说收工很早，要不要去酒吧玩一玩？”男二号科尔跃跃欲试说着，“我已经打听好了，5公里外就有一个夜店。”
戴文-萨瓦摇摇头，“我没兴趣，你问问其余人吧。”
“你呢？你到饮酒的年龄了吗？”
美国有规定，不允许21岁以下的年轻人进入酒吧或者购买酒精，但没几个年轻人会听信这种规定，大家都以偷偷溜进酒吧以及喝酒为荣。
伊芙抬头看了科尔一眼，她并没有寻常美国青年那种追逐热闹、刺激的想法，对酒吧、夜店同样不感兴趣，更何况这具身体酒量极差。要是在酒吧再次喝醉，说不定会有更大麻烦。
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